『第9地区（District 9）』あえてパクった!?新時代のリアル系SF

　はい、みなさんこんばんわ。なんかね、ものすごく不思議なSFを観ましたよ。
　まあお話はね、読めるの。もう、だいたい最初の印象のままの映画。ましてSF映画がお好きで、リアルタイムでも10何年とご覧になってたら若い方でも、あ、これあの映画、うん、これはこの映画…って感じで、なんか今の最新技術でグレードアップして継ぎ接ぎしたみたいに感じることでしょう。
　
　ところがね、アプローチの仕方が巧い。これはSFがお好きなら観ておいた方がよろしいと思いますよ。
　

　先般、アカデミー賞を取った事でがぜん注目を浴びた『ハート・ロッカー』。手持ちカメラによるドキュメンタリータッチの撮影法と、一歩引いてやや醒めた語り口で描かれたことで、創り手が語らずに観客の側に問題を投げかける作り方で新鮮な印象を与えましたね。
　
　この『第9地区』はまさにそれ。ただし、SFでこれをやった人はたぶん、このピーター・ジャクソン監督が初めてではないかと思います。え、あ、そうですか。監督はニール・ブロムカンプという人ですか。ピーター・ジャクソンは製作なんですか。これはしたり。
　ピーター・ジャクソンはなんといっても特撮の『指輪物語』三部作で知られますが、あいにく私はあまりあれ、興味なくて観てないんですよ。大昔にアニメになりかけたおどろおどろしいのは知ってるんですけどね。

　夕陽にうかぶ宇宙船のシーンは情緒さえあって、かの傑作『平成ガメラ』でのギャオスの巣を思わせて美しい。しかし、あまりにもあの映画の宇宙船にそっくり。そのワケの予想はのちほど。
　
　ニール・ブロムカンプ監督は南アフリカ共和国・カナダ在住という異色の出身ですが、だからこそ南アのアパルトヘイト問題をこんな形で取り上げたのかも知れませんね。経歴を見ると、『ハムナプトラ』のスピンオフ作品『スコーピオン』や、人気SFTV『スターゲイト』『ダークエンジェル』でそれぞれ3Dアニメーションの担当。だから今回の作品はいわば大抜擢。これも驚きです。

　製作のピーター・ジャクソンの前作は『キングコング』。
　私は名前を観た時にてっきり彼が監督だと思い込んでたんですが、なんとなくテイストが似てるんですよ。この人ならではのリアリズム追求の方向性といいますか。先日またハリウッドでゴジラのリメイクがアナウンスされましたが、この人が監督したら、完全に新たな解釈ではあっても、映画として結構いいものができるのではないか、とも思えたり。
　この二人、気があったというか、ある意味で思想的に近いのかも知れません。

　お話は読めるとはいえそれは私らがアニメや黄金期の特撮にどっぷり浸ってきてる日本人だからで、ハリウッド映画としてはユニークな部類です。まず、宇宙人の侵略でもなければ地球人との戦争でもない。一触即発状態ではあっても、異常に血の気の多い軍人やらやたら個人プレーしたがる大統領とかも出てきません。
　なんと話のベースになる異星人は、宇宙船が故障して地球へ流れ着いたという“宇宙難民”。これはハリウッドSF映画史としては新しい。

　ただし、宇宙人の難民という考え方、実は日本が元祖。かの有名なバルタン星人、彼らのやりかたは無茶苦茶な侵略者以外の何者でもありませんが、彼らの言い分を信じるとしたら、『ある狂った科学者の実験のために母星が破壊され、たまたま宇宙を旅していた彼らだけが生き残り、こうして地球までたどり着いた』という設定だったんですね。
　いわば、そのバルタン星人を地球が受け入れたとしたら、こうなったのか？みたいな話なんです。ただし彼らの人口は初代ウルトラマンの想定時代で「20億3000万ほど」で、当時の地球人類全部の22億に匹敵するのだとか。今は65億越えてるから昔の話になったんですねえ。

　ほかにもウルトラセブンのペガッサ星人やら、枚挙にいとまはありません。まあ、とにかく常に仮想敵を決めておかないと落ち着かないアメリカと、囚われる事のない日本ではそうした発想力はたぶんこちらの方が自由なのかも。
　
　閑話休題。
　
　表現手法は『ハート・ロッカー』まんまですが、ドキュメンタリータッチはこの『第9地区』のほうがずっと徹底している。むしろ、いったいいつになったら芝居が始まるの？と思うほど。
　私の勉強不足かも知れませんが、出て来る登場人物を演じてる人たちのひとりとして知ってる顔が居ない。これが実に効果的で、BSなどで観る、海外ネットワークのCBCやABCのニュースを普通に観ているような錯覚に陥るのです。

　これ、日本語吹き替えがあるかどうか知りませんが、もしそうならニュースのシーンは役者にさせず、本物の同時通訳の人にしてもらうべき。そのほうが臨場感が違う。
　ごらんになったこと、ありますか？なぜか外国人の男性アナウンサーの声を女性が、逆に女性アナウンサーを男性が同時通訳する事が多いので、ものすごく違和感があるんです。
　それにアナウンサーと違って抑揚がないし、同時通訳なのでたまに言い損なったり嚙んだりするのが生々しい。
　声優さん以外を吹き替えに使う事に強く反対する私ですが、この映画ばかりはヒネリが欲しいところですね。

　特撮技術に関してはもう、完成していると言っても過言ではないですねえ。文句の付けようがありませんわ。

　手ブレだらけの画面に入ってくる、『インディペンデンス・デイ』に登場するのとそっくりの巨大宇宙船。ほんまに普通に空を見上げたら、そこに本当に浮いてるという実感が伝わります。
　数万人の宇宙難民エイリアンが隔離された“第9地区”への潜入レポで役人と普通にやりとりしているエイリアンは、いったい被り物なのかCGなのか、もう今さら考えるのも馬鹿馬鹿しいほどに“あたりまえ”な自然さ。21世紀ってすごいですねえ。
『ジュラシック・パーク』でも本物みたいだとブームになったけど、これと比べるともうどうということもない。
　またこのエイリアンのデザインが『ザ・フライ』でジェフ・ゴールドブラム演じるセス・ブランドルのハエ男変態後の姿に酷似してる。ネタ自体さえも、ええんかいな、と心配になるほどパクってるんですよね。

　思うに、これはわざとなんではないでしょうかね？

　監督が二つの映画で感じた不満を、オレが作ったらこんだけキチンとできんねんぞ！とばかりに“リメイクした”作品だという気がすごくしましたよ。『インディペンデンス・デイ』ではご都合主義なストーリー部分と、劇中でのニュース報道の嘘くささ。『ザ・フライ』は当時としては最先端の特撮でしたが、今ならこれだけできるんやで、みたいな。
　先にも書いた、異常に血の気の多い将軍もスタンドプレーの大統領もでないのはそのせいでしょう。だって、んなことありえませんもんね。
　だから戦闘シーンでも、まるでイラク戦争の実況中継みたい。あまりにも人の死が無機質で、死んだ兵士に家族が居る事なんか思いもしないドライな描き方なんですが、だからこそ逆に寒気がしますね。そして観ているうちに、人の死もエイリアンの死も同じに見えてくる。
『第5惑星』も生命の平等を描いてますが、こんな手法でそれを感じされられるとは思わなかったですね。

　それにこれの監督はハエ男のあの独特なデザインがすごく好きだったのではないかしら。50年代の『ハエ男の恐怖』はモロでしたが、『ザ・フライ』ではちょっともハエには見えませんでしたからね。

　よく考えたらジェフ・ゴールドブラムは『インディペンデンス・デイ』の主役でもある。これはもう、確信犯ですよ。

　欲をいえば、画面が手ブレだらけでしょ。字幕読んでたらせっかくよくできたエイリアンの造形だの、巨大宇宙船が浮いてる状態に浸ったりする余裕がないの。
　字幕版で二度観るか、吹き替え版でじっくり画面にかじりつくか。

　とにかくこの映画は、画面をたのしむ映画です。
　ただし、言ってる事は実はけっこう実社会に対して皮肉たっぷり。
　そもそも宇宙船がやってきた場所がアフリカ。しかも政情不安定なとこへ持ってきて、エイリアンを殺して奪った武器を密売するヤツだの、良心的な地球人がエイリアンにと寄付した援助物資の食べ物を高利で売りつける悪党だの、だんだん化け物はいったいどっちなのか頭を抱えそうになってきますね。

　それもこれも含めてこの作品は最終的に観客にさまざまな疑問を提示するだけで終わります。
　投げかけてるんじゃないんです。さまざまな疑問をカタログみたいに並べるだけ。
　この映画から学べる人は学べ。楽しむ人は楽しめ。しかし例え何も得られなかったとしても、それはそれでいいよ。
　───そんなふうな、なんとも今風な、だけどものすごい映像の映画でした。
　
　さて、あなたはこの映画から、何を感じ取りますか？

　では、また、お逢いしましょうね。

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