『カールじいさんの空飛ぶ家』鑑賞後用ver.／実はすごく意味深

　はい、みなさんこんばんわ。先にお届けした【『カールじいさんの空飛ぶ家』夢の映像化はリアリズムから】のこちらが【鑑賞後ver.】、つまりご覧になった方のための“あと解説”です。
　ですから、まだご覧になってない方にはかなりのネタバレ率となりますので、こちらの記事は映画をご覧になった後でお読みくださいね。
　この作品、ふたりの老人の末路を描いたもので、哀しい話ではあるけど、悲しい話ではない。妻を失ったことは単なるきっかけに過ぎないんですよね。

　最近の私が映画を観る場合は、可能な限り何も知らないままでのぞんでいます。ある意味、本の背表紙だけを見て『タイトル買い』しているのに近い。
　そのほうが重たい脳みそがフル回転して、作り手が何を言わんとするのかが見えやすいと思うので。
　だから今回の『Mr.フレデリクソンの空飛ぶ家』…いえね、劇中でほとんど『カール』なんて名前が出てこなかったもんで…実際、冒頭に登場する飛行帽の少年を見て、てっきり彼と近所に住んでる発明家のおじいさんとのお話だろうと思い込んだんですよ。

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　そしたらなんとまあ、ボーイ・ミーツ・ガールになって、そのまま二人がくっついて、きれいにきれいに老けて行きますね。驚きましたね。
　幼い時のふたりはなんだかチャーリー・ブラウンとペパミント・パティのよう。
　その後に続く短いカットやきめ細かな芝居の中に、二人の幸福だった半生が見事に散りばめられている。こういう表現は本当に上手いですね、ピクサーは。
　しかも、その短い間に物語のもっとも大切な伏線がみな散りばめられていて、どれもが適度に印象が残るように描いてある。
　王冠のバッジ、ふたりの共同作業、想い出の写真とスクラップブック、そして“夢”───“目的”と、Mr.フレデリクソンの子供の頃からの“Cross My Heart（誓う、と訳してましたが）”の仕草。

　しかし、ふたりには別離が待ってます。
　こういうシーンは数多くの映画に登場しますが、つい先だって観たばかりだったこともあって、第81回 米国アカデミー賞の短編アニメーション賞を獲得した『つみきのいえ』と重なったんです。すばらしい作品でした。
　でも、この作品にとってはここからが本当のスタートなんですね。

　すっかり老け込み、足腰の弱った老人となったカールの日課は、きちんと着替えて玄関ポーチに置かれた椅子に陣取って周りの再開発工事をにらみつける事。
　その構図はまるで『グラン・トリノ』のイーストウッドのよう。意識してるんでしょうか、それともあれって、アメリカの老人たちのスタンダードな風景なんでしょうか。
　ただし、カールじいさんの風貌は老いてなお逞しいイーストウッドとは異なり、ツイードの似合うどっしりした雰囲気は往年のジャン・ギャバンかスペンサー・トレイシーみたい。

　そこからのエピソードも上手いですね。
　力なき孤独な老人の悲哀がひしひしと伝わってきます。

　でも、そのあとがチト違う。まあ、ヤケのヤンパチになるにしてもちょっと端折りすぎでしょうか、もう少し思い詰めるカットとかは欲しかったんですが、たしかに小気味のいい旅立ち方ではあります。
　ちなみに予告編では老人ホームのスタッフに思いっきりブーイングしてたんですが、本番ではやってないバージョンもあるんですね。

　そして、まんまるころころ肥満少年のラッセル君の登場で俄然、賑やかを通り越して騒がしくなるこの作品。前回の『WALL-E』もそうですが、冒頭はパントマイムで、台詞が入った時点で本編…という二部構成的な流れ。

　とはいえ、映画の基本、それはやはりお芝居、パントマイムですね。台詞はないけど身体全体、画面全体で見せる、演技で解らせる画面。ピクサーには常にそれがあります。
　私みたいになんでも斜めに観ている者にしてみると、作品本数を重ねるたびに磨きの掛かるパントマイム・ギャグは笑うと同時にあまりの巧さに感動してしまうのです。実際、ピクサー作品は字幕なしでもかなり理解できる。

　そして、ほんとうにキャメラがうまいですね〜！アニメーションなのですから、キャメラという表現は変かも知れません。
　しかし不思議なものです。キャメラなんてないのに、ロングショットの使い方、パンニングの巧さはまるで名作映画の名キャメラマンがやってるよう。
　なのにいくらアカデミー賞とか穫っても、アニメーション演出撮影賞なんてなかったでしょ。そろそろ時代が時代なんですから、アニメの賞の中でもっと細かくこしらえてもよさそうなんですけどね。

　構図の取り方もうまい。
　アップが続いたから次、ロングで行こうか…というテレビ的な場当たり的なローテーションではなく、たとえバストショットが続こうとも、必要でない限り無意味な使い方はしないという姿勢が見て取れる。
　そのかわり使うとなったらクローズアップもロングショットも徹底的に効果的な使い方をしてますね。そこには必ず笑いや感激、驚き、時には恐怖が伴う。

　私はついつい動画にばかり夢中になってしまいますが、音楽がまた実に味がある。
　クラシックをうまくアレンジしてるところもそうですが、全体に流れている雰囲気は実は私のような世代には懐かしい懐かしいものなのです。
　幼い頃にテレビで放映していた懐かしい時代…ですからチャップリン以後ではあっても戦前の活劇、またはフライシャーのアニメ…ベティさんやポパイの人ね。…それや、初期のモノクロ時代のミッキーマウスのバックで流れていたような蓄音機タッチの選曲なんですよ。

　音楽史には詳しくないので下手なことは書けませんが、あれ、1920年〜35年頃のビッグバンドジャズのテイストなのではないでしょうか。チャップリンのサイレント映画のバックで流してるのもその辺かと。最近ではフランスのアニメ『ベルヴィル・ランデブー』がそんな雰囲気でしたね。
　いうなれば、冒頭のニュースフィルムに出てくる1930年代の雰囲気がず〜〜っと続いてるんです。あの雰囲気もすごく上手に再現されてますよ。『ニュー・シネマ・パラダイス』なんか観てるとちらっと登場しますね。
　あんまり上手なのでそれだけで笑ってしまいました。

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　だけど、原題の『UP』はいかにも意味深。
　ピクサーは毎回そうですが、派手なシーン、華やかな宣伝文句に気を取られていると実はとんでもない部分を見逃しているような気がします。

　実際に地上のあらゆるしがらみを文字通り引きちぎって家が空へと舞い上がるという意味での『UP』であることはもちろんですが、永年の連れ合いを失って絶望している老人がもういちど夢に希望を見出す『UP』、そして忘れてはならないもうひとりの魅力ある主人公、ラッセル少年がひとつ上のステージへの成長を描くという意味の『UP』。

『シネマ・パラダイス』でもそうですが、ヘミングウェイの『老人と海』を引き合いに出すまでもなく、昔から老人と少年というコンビネーションは永遠の相棒なんですね。そうそう、『グラン・トリノ』もそう。
　でもここで肝心なのは、“ヨボヨボで他者に同情されている哀れな年寄り”と“阿呆なクセに無鉄砲で生意気なクソガキ”…じゃだめなんです。少年は老人をちゃんと尊敬した上で、老人は少年の無知を容認した上で、“歳は食ってるが知恵者でタフネスなクソジジイ”と“どうにも頼りないがやる気と夢だけは大人以上のチビ助”として、互いに信頼と友情を抱いているところにこそ美しさがある。

　だけどみっつのUPのうち、判りにくいのがラッセル君の成長話かもしれません。
　あれだけ喋るのにちらっとしか出てこない重要な台詞を繋いでみると解るのが、どうやら母親は後妻さんで、しかも今は父親は亡くなってる事。
　つまり今の母親と彼に血のつながりはない。こういう作品にしては随分複雑な設定です。

　だからでしょうか、とにかく礼儀正しくて素直なんですが、“いい子”であることが仕事や義務でやってるように見える。そんな彼の当面の目標は“老人に親切にする”というもの。
　でもそれは親切心から自然発生するものではなく、まるでRPGのクエストみたいなもののよう。自分の意思によるものではなく、お座なりのルーチンワーク。
　この辺、実は痛烈な皮肉をはらんでるんじゃないでしょうか。
　さらに他の例として、老人ホームからやってくるヘルパーたちの言動、おじいさんを裁判所から送り届けてきた婦人警官。みな、“お仕事”で“親切”を切り売りしてるという表現ですね。しかしボーイ・スカウトの事はよく知りませんが、もしかしてこの作品では偽善の象徴として描いてあるんでしょうかね。

　クライマックスでずっとフレデリクソン氏の言う事を聞いてきた彼が「もう、こんなもん要らない」ってバッジだらけの帯を投げ捨てますね。それまでは彼、のこり一個のバッジ欲しさにずっとフレデリクソン氏についていってたってことでもあるけど、逆に言えば“いい子”であることがきっと彼が継母にできる唯一の親孝行だと思っていた事であり、足かせにもなってたんでしょうね。

　最後にバッジを受けるシーンで、呼び方こそ名前でですが、フレデリクソン氏に嬉しそうに継母を紹介しますね。ほんとはあそこも「ほら、あれがママだよ」と言って欲しかったんですけど、彼のややこしい家庭事情が説明不足でお客さんには解らないと思ったのかしら。
　それとも、あくまで母親ではなく、個人と個人としての繋がりが深まったという程度なのか。

　彼らと対極にあるのが自分に正直に生きてきた探検家、チャールズ・マンツ。
　最後の方は完全に悪役みたいに描かれてますが、じつはすごく気の毒な人です。死なねばならないほどの悪党なのか、ということ。

　じつは私がこの作品で一番ひっかかるのがここ。

　たしかに飛行船での食事会のあと、彼の探検を邪魔しに来た人を次々と殺してきたかのような小芝居してますが、たんなる脅しで劇中ではほんとにそうなのかどうかまでは判らない。
　夢の実現を阻まれた怒りのあまりフレデリクソンとラッセルを殺そうとまでしますが、ほんとにそこまでやる悪党として表現したのは作品のテーマとして正解なのかしら…との矛盾も感じたんです。
　理屈で考えた場合でも、名うての冒険家で、嘘か誠かひげ剃りでなんだったかの猛獣を倒したとかなんとか自慢してましたしね、いくらフレデリクソン氏よりウンと（少なくとも四半世紀は余分に生きてる筈）年寄りでも、ホンキならもっと簡単に殺せるでしょう。

　想い出の郵便ポストを壊されて、杖で人を叩いてケガさせたのはMr.フレデリクソン。

　あなた、「あらっ！」と思いませんでしたか。たんこぶとかは別として、これまでピクサーでリアルに流血まで描くなんて、なかったでしょう。
　ひょっとして、ここにこの作品のもうひとつのテーマが隠れているのでは…なんて思ったんですよ。

　これは対照的なふたりの孤独な老人の物語でもある。一度は夢を失ったフレデリクソン。かたや夢だけを見続けてきたマンツ。
　ふたりとも守るものは自分の身ではなく夢だった訳ですが、結果は自己防衛のための過剰反応。しかも、マンツの方は悲惨な最期を遂げてしまう。
　殺して持って帰ろうとしたワケじゃないし、あれだけの犬たちをちゃんとしつけて育てていた彼、名誉欲だけで無情な行動をとっていたとするには少々根拠不足。
　たしかに拉致された動物の末路は想像に難くないですが、彼が若い頃ならともかく、過剰な程に動物愛護を掲げる近代アメリカならそれほどは…？

　むしろマンツの過失とはいえ、少年の前で人ひとりを死なせてしまったフレデリクソン氏、オマケにマンツの飛行船をちゃっかりせしめてしまったようにも見えるラストシーン。
　車の色を数えるラッセルとのゲームはほのぼのしてるんですが、なんだか「これで本当によかったの？」と問いかけているような矛盾点がチラホラ見え隠れするんです。
　しかも結局、フレデリクソンは奥さんと見続けた夢は叶わず、心の英雄にはガッカリさせられた上に当人を死なせてしまった。
　マンツはマンツで最後の最後に自分のファンに夢を奪われた。

　なんて皮肉な構図なんでしょうか。ご覧になった方で「後味がよくない」と仰る方が多かったのはこういうことではありませんでしたか？
　ほんとはその辺もつっこんで描きたかったけど、ディズニーの配給だし、もしかしたら脚本の段階でオトナの事情があったのかもしれないな…なんて、いけませんね、また掘り下げすぎの、穿ちすぎた見方ですね。

　後半のフレデリクソン氏は、達者なこと達者なこと、走る、走る。
　これもちょっと首をかしげた人、多くないかしら。
　たしかに痛快かも知れませんが、そこはそれ、ずっとリアルな描写で面白みを出してきたのにここに至ってアレはやりすぎですわね。
　むしろ、はるかに年上の筈のチャールズ・マンツがあんなところでピンシャンしていた理由…たとえば実は犬を食べてたからとか…それは黒い冗句ですけど、実はあの滝に磁力とか不思議な力があって、それが若さの秘密…とか？で、それをフレデリクソンもお相伴したから彼にも作用した…みたいな、納得できる理屈は欲しかったですね。もしそういうのがアリならドンピシャで家があそこにたどり着いた事も説明できると思うんですが。

　まあ私が言うと理屈っぽすぎますが、ピクサーなら冒頭のようにうまく演技や演出で観客にも理解させてくれただろうと思うとそこらへんが実に残念です。

　とかいいながら、なんやかやで私けっこう泣かせて貰いました。特に王冠バッジの授与、そして敬礼！冒頭のカール少年のように、思わず画面に向かって敬礼しましたよ。

　それにしても、ああ、ネタバレを気にせずに記事を書くのってなんて快適なんでしょうね！！

　ではまた、お逢いしましょうね。

画像はすべて米Appleのトレイラーサイトから拝借しております。

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　最後まで読んでくださってありがとうございます。ちなみに私───
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